El padrino (título original en inglés: The Godfather1) es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy, de la compañía Paramount Pictures. Está basada en la novela del mismo nombre, de Mario Puzo, quien adaptó el guion junto a Coppola y Robert Towne, este último sin ser acreditado.
El padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972: el primer fin de semana ganó 30 millones de dólares y terminó por recaudar 134 966 411 solo en Estados Unidos y más de $110 100 000 a nivel internacional. En total, sumó $245.066.411 en recaudos, cifra muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de 6 millones de dólares.
Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, considerada por la mayoría de la crítica y un gran sector del público como uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola.456 En 1973 se hizo acreedora a tres Premios Óscar por mejor actor para Marlon Brando, mejor película y mejor guion adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola; anteriormente había ganado cinco Globos de Oro por mejor película dramática, mejor director, mejor actor dramático, mejor canción original y mejor guion.
Esta fue la primera parte de una trilogía completada a la postre por The Godfather Part II en 1974 y concluida con The Godfather Part III en 1990.
Cabe destacar que es una de las pocas películas en tener la máxima puntuación (100) en Metacritic, un porcentaje de 99% de aceptación en Rotten Tomatoes y una nota media de 9,0 en FilmAffinity, al ser la película con mayor puntuación de esta web.78 9 En 2008 la revista Empire la ubicó en el primer puesto de su lista de las 500 Mejores Películas de Todos los Tiempos.
Black Swan (conocida en español como El cisne negro o Cisne negro) es una película estadounidense de suspense psicológico dirigida en 2010 por Darren Aronofsky. Está protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis y Winona Ryder. Portman ganó el Óscar, el Globo de Oro y el Premio de la Asociación de Críticos y Guionistas estadounidenses por su actuación en este filme. Además, el filme obtuvo nominaciones a los BAFTA, a los Globos de Oro y a los Premios Óscar en la categoría de mejor película.
Aronofsky concibió la premisa al conectar su visión de El lago de los cisnes con un guión trunco sobre actores reemplazantes y la noción de ser acechado por un doble.
El director también consideró a Black Swan como una pieza compañera a su film anterior El luchador, con ambas cintas envueltas en logradas interpretaciones de los distintos tipos de arte. Portman y él discutieron el proyecto por primera vez en 2000 y luego de un corto compromiso con Universal Pictures, Black Swan fue producida en Nueva York en 2009 bajo Fox Searchlight Pictures.
Portman y Kunis tuvieron entrenamiento de ballet durante meses. Figuras notables del mundo de la danza ayudaron a la producción a formar la presentación del ballet. La cinta se presentó como la apertura del 67º Festival Internacional de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2010. La película tuvo un lanzamiento limitado el 1 de diciembre de 2010.
La vida es bella (La vita è bella en italiano) es una película de 1997, escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Benigni interpreta a Guido Orefice, un judío italiano dueño de una librería, que debe emplear su fértil imaginación para proteger a su pequeño hijo de los horrores de un campo de concentración nazi.
La historia está parcialmente basada en la experiencia real de Rubino Romeo Salmoni, uno de los pocos judíos que pudo sobrevivir al Holocausto Nazi.
Benigni dijo lo siguiente acerca de Salmoní: "Podría decir que tenía un aspecto feliz, que en su modo de ser, de presentarse, había un lado cómico especial" razón que permeó la creación del personaje de Guido Orefice. Romeo Salmoní Falleció el 11 de julio de 2011 a los 91 años de edad.
La película ganó 3 Oscar, a la Mejor banda sonora, al Mejor Actor y a la Mejor Película Extranjera en la ceremonia de 1998, además de muchos otros galardones internacionales.
El rodaje de la película empezó el 9 de febrero del 2001, en los Estudios Babelsberg, en Alemania, y requirió la recreación del Gueto de Varsovia y de la ciudad circundante. Aunque la guerra dejó la ciudad en ruinas, la mayor parte de la misma se reconstruyó, para la película, con el aspecto que se supone tuvo durante la guerra. Viejos barracones soviéticos sirvieron para recrear la ciudad en ruinas, pues de cualquier manera iban a ser demolidos.
Las primeras escenas de la película se grabaron en los antiguos barracones militares, y el equipo de rodaje se trasladó posteriormente a una casa en Potsdam, Alemania, que sirvió como la casa donde Szpilman conoce a Hosenfeld. El 2 de marzo del 2001, el rodaje prosiguió en un hospital abandonado del ejército soviético en Beelitz, Alemania, precisamente el mismo hospital donde Hitler permaneció convaleciente, unas semanas, durante la I Guerra Mundial. Allí se rodaron las escenas donde los nazis destruyen el hospital con lanzallamas.
El 15 de marzo el rodaje continuó en los Estudios Babelsberg. La primera escena que se rodó en el estudio fue aquella en la que Szpilman es testigo de la resistencia de los judíos del ghetto, que es sofocada por los nazis. Esta fue una escena técnicamente compleja, y se utilizó a varios dobles y explosivos.
El rodaje en los estudios acabó el 26 de marzo y se mudó a Varsovia el día 29. Fue elegido el barrio de Praga-Północ para el rodaje por su abundancia de edificios originales de la época. El departamento de arte construyó sobre estos edificios, recreando la Polonia de la Segunda Guerra Mundial con símbolos y carteles de la época. Otras escenas adicionales se rodaron en los alrededores de Varsovia. La escena del Umschlagplatz, donde Szpilman, su familia y cientos de judíos son metidos a golpes en un tren de mercancías que los llevará al campo de concentración, se filmó en la Academia militar local.
El rodaje principal acabó en julio del 2001 y luego siguieron meses de pos producción, que se realizó en el lugar de residencia de Roman Polanski, en París, Francia.
Will Traynor es un empresario exitoso y rico que había disfrutado su vida a pleno, ya fuera a través de su trabajo exigente y exitoso, las muchas aventuras que experimentará a través de su novia igualmente exitosa. Sin embargo, un día lluvioso, mientras intentaba subir a un taxi, es atropellado; y queda permanentemente discapacitado.
Dos años después, Louisa Clark pierde su empleo en el café 'Buttered Bun'. Ella es una joven de 26 años, con pocas ambiciones y calificaciones. Louisa vive con su familia de clase obrera, y vive constantemente a la sombra de su hermana más joven e inteligente, Katrina (Treena), quien es madre soltera. Sus padres se ven fuertemente decepcionados por la noticia, ya que la familia entera depende del sueldo de Louisa. Louisa va al centro de trabajo donde el asistente en el centro, encuentra una opción para ella, que implica cuidar a un hombre discapacitado. Louisa es contratada por Camilla Traynor, la madre de Will, porque piensa que su hijo necesita alguien capaz de regresarle la alegría a su vida. Louisa se da cuenta de cómo actúan todos en la Casa Granta, la mansión de la familia de Will. Más tarde descubre que el Señor Traynor tiene un relación extra marital. Gracias a Louisa, Will se había vuelto más comunicativo y de mente abierta.
Louisa nota que las muñecas de Will se mueven en las noches, a causa de tal impactante susto decide averiguar que pasa, al acercarse a ellas, puede notar que estas están cubiertas con cicatrices. Un día, ella escucha que la madre y la hermana de Will hablaban en privado, y descubre que Will intentó cometer suicidio poco después de que su madre rechazara concederle su deseo de acabar con su vida a través de Dignitas, una organización dedicada a la muerte asistida (eutanasia).
Horrorizada por su intento de cometer suicidio, la madre de Will acepta honrar su deseo, pero con la condición de que él aceptara vivir seis meses más. En ese tiempo, su madre en secreto planea cambiar su mente y mostrarle que vale la pena seguir viviendo.
Louisa decide mantener en secreto el hecho de que escuchó en secreto la conversación de la hermana de Will y su madre. Aun así, termina confesándoselo a Treena, y juntas piensan la manera de convencer a Will de abandonar su deseo. Con el paso de las semanas, Will permite que Louisa le afeite la barba lo cual él no había hecho en años. Louisa ejecuta sus planes y lleva a Will a paseos, y a pesar de que es significativamente más feliz, nota que no es suficiente para convencerle. Finalmente, abrumada, decide que ya no pueda ser parte de la muerte asistida de Will y renuncia.
La señora Traynor, nota el efecto positivo que ella ha tenido y la persigue hasta que la convence de regresar a su trabajo. En un último y desesperado intento, Louisa le dice a los padres y a la hermana de Will que quiere organizar un viaje a la isla de Mauricio. Mientras tanto, la situación financiera de la familia de Louisa empeora cuando su padre pierde su trabajo, pero afortunadamente, el señor Traynor le ofrece al padre de Louisa una posición en el castillo.
Will y Louisa utilizan los días para hablar frecuentemente de ellos, ella como su cuidadora. Él se da cuenta de que ella tiene una vida muy limitada y que sus ambiciones son bastante pequeñas, lo cual indica que es exactamente opuesta a sí mismo antes de su accidente. Will intenta motivar a Louisa para que cambie su vida, para que empiece a hacer algo diferente e interesante.
Unfaithful (titulada como Infidelidad en Hispanoamérica) es una película de 2002 dirigida por Adrian Lyne. Fue adaptada por Alvin Sargent y William Broyles Jr del filme en francés La Femme Infidèle de Claude Chabrol.
Connie toma un tren a la Grand Central Station, en Manhattan, pero ella tiene dificultad para caminar por el lugar, debido a un fuerte vendaval. Mientras ella busca un taxi, se tropieza con un extraño (Olivier Martínez). Ambos caen y Connie raspa sus rodillas.
El extraño ofrece llevar a Connie a su apartamento para curar la raspadura. En ese instante, pasa un taxi vacío, pero ella decide aceptar la propuesta, en lugar de volverse a la estación de trenes.
Él se presenta a sí mismo como Paul Martel, un francés que compra y vende libros usados. Connie se siente incómoda y le dice a Paul que quiere volver a casa. Él le permite irse, pero antes le entrega un libro de poesía (Ruba`iyyat de Omar Jayyam) como regalo. Más tarde esa noche, Connie le cuenta a su esposo el incidente pero no le explica su visita al apartamento de Paul.
La mañana siguiente, después de que Edward y Charlie (el hijo de ambos) se marcharan, Connie toma el libro que Paul le regaló. Una carta de presentación de Paul cae de él. Entonces ella toma nuevamente un tren a Manhattan y llama a Paul desde Grand Central Station. Él la invita a un café en su apartamento.
Cuando Connie entra al apartamento, hay música suave reproduciéndose y Paul la invita a bailar. Al principio ella duda, pero decide que es incorrecto y entonces empieza a abandonar el edificio. Pero cuando ella regresa al apartamento porque olvidó su abrigo, Paul la toma y la besa.
Connie y Paul comienzan a mantener un amorío. Edward comienza a sospechar cuando Connie incrementa la frecuencia con que ella visita Manhattan y cuando ella parece no interesarse más en él. Después de que uno de los compañeros de trabajo de Edward observara a Connie y Paul besándose en un café, Edward contrata a un detective (interpretado por Dominic Chianese) para seguir a Connie.
El detective vuelve con fotos de Connie y Paul, lo cual desvasta a Edward. Él decide visitar a Paul, pero cuando llega al edificio de apartamentos, es incapaz de llegar a la puerta, por lo que camina de vuelta a su auto. Justo cuando él vuelve su espalda es cuando Connie sale del edificio. Edward decide volver y se introduce cuando un anciano abre la puerta para salir del edificio.
Edward confronta a Paul y se va volviendo más furioso con él. Edward encuentra un pisapapeles navideño en el apartamento, Paul explica que Connie se lo dio como regalo. Edward se muestra afectado, ya que él originalmente se lo había regalado a Connie. Mientras permanece sentado en la cama de Paul, Edward comienza a sentirse enfermo y en un repentino momento de rabia usa el pisapapeles para golpear a Paul varias veces en la cabeza. La sangre empieza a brotar de la cabeza de Paul y colapsa en el piso.
Después, dos detectives de policía aparecen en la casa de los Sumner. Ellos dicen que la esposa de Paul lo ha reportado desaparecido y encontraron el número telefónico de Connie en su apartamento. Ella dice que sólo se encontraron una vez.
Una semana después los detectives vuelven y les comunican que encontraron el cadáver de Paul en el vertedero de basura. Connie se vuelve afectada pero mantiene que ellos sólo se encontraron una vez. Edward también le dice a la policía que él nunca conoció a Paul. Más tarde esa noche cuando Connie retira la ropa de Edward en la tintorería, encuentra fotos de Paul y ella, y se da cuenta de que Edward tiene que saber acerca del amorío. Ella luego se entera de que Edward asesinó a Paul cuando ve que el pisapapeles que ella le dio a Paul está de nuevo en su casa.
Amantes del cine nacional , hoy les cuento que ya han sido seleccionadas por el ministerio de cultura las películas candidatas al Oscar y al Goya 2018. Te pondremos al tanto también de algunos detalles importantes que debes tener en cuenta de cada película , como los directores y las locaciones donde se realizaron. La cinta ´´Rosa Chumbe´´ , dirigida por Jonathan Realize fue elegida como candidata peruana peruana al Oscar en la categoría a la mejor película en idioma Extranjero para la edición 2018. La película cuenta la historia de Rosa Chumbe (Liliana Trujillo) , una mujer policía que sufre un giro inesperado su única hija , Sheyla (Cindy Diaz), le roba sus pocos ahorros y huye de casa , abandonando a su pequeño hijo. La ultima tarde, del realizador peruano Joel Calero , fue seleccionada como candidata peruana al Goya en la categoría a la mejor película Iberoamericana en 2018.El filme narra la historia de una pareja: ella , de clase alta; y el un militante cusqueño reunidos para firmar su divorcio. Tras 19 años de separación , una serie de azares los llevaran a hacer un ajuste de cuentas en su relación y rencontrarse con su antigua militancia. Rosa Chumbe fue estrenada en Perú el 8 de junio de 2017. La cinta ha sido ganadora a Mejor Película Peruana en el Festival de Cine de Lima en el 2015. La Última Tarde ha sido reconocida con el Premio del Público del Festival de Cine de Lima 2016, Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este, Mejor Director en el Festival de Cine de Guadalajara y Mejor Guion y Mejor Actriz en el Festival de Cinema de Gramado, en Brasil.
Andrew Garfield, protagoniza Una Razón Para Vivir, una
película de drama biográfico dirigida por Andy Serkis, escrita por William
Nicholson y también con las actuaciones de Claire Foy, Hugh Bonneville y
Dean-Charles Chapman.
La trama en el filme adapta a la pantalla grande la vida de Robín
Cavendish, un hombre británico nacido en 1930 que fue afectado por la
poliomielitis a su 28 años. A pesar de que se le dieron unos cuantos meses de vida,
Robín, paralizado del cuello hacia abajo, fue capaz de respirar únicamente con
ventilación mecánica. A partir de allí se convirtió en un incansable defensor
de las personas con discapacidad y fue pieza clave en el desarrollo de
numerosos dispositivos que proporcionarían independencia a los paralíticos.
En la cinta se cuenta la inspiradora historia de amor entre Robín
(Garfield) y su esposa Diane (Foy), una pareja aventurera que se rehusó a darse
por vencida cuando se enfrentaron a una enfermedad devastadora. Cuando Robín
sufre la polio, se queda confinado en una cama hospital. Con la ayuda de los
hermanos gemelos de su mujer (interpretados por Hollander) y las innovadoras
ideas del inventor Teddy Hall (Boneville), Robín y Diana se atreven a escapar
del hospital para buscar una vida completa: criar a su pequeño hijo, viajar y
ayudar a otros pacientes con polio.
A continuación te
dejo el tráiler oficial de la película en mención, puedes colocar todas tus
opiniones si te gusto este film.
Hoy les cuento un poco sobre esta película que les publiqué a través de facebook y quedo pendiente.
Amor en línea , otra historia en la que nuevamente el miembro de una generación adentrada en edad conecta con un chico que bien podría ser su nieto , en tanto explora el romanticismo aún necesario en los últimos años de la vida , tema sazonado con el uso de la tecnología. Aunque la película garantiza carcajadas intermitentes , obviamente de su conflicto se desprenden las ya muy revisadas situaciones cargadas de mentiras , secretos , enredos y corazones rotos , pues al teatro que montan estos hombres en algún punto se le debe bajar al telón. Robelin , igualmente autor del guión , ofrece un argumento conservador , de lugares comunes. Vemos el surgimiento de un romance ´´épico´´ exprés , el descubrimiento de la mentira que ocasiona la separación de los amantes y el clásico triángulo amoroso que aquí enfrenta una excepción: uno de los Romeos es un anciano. Lo que queda en el aire es si el filme será lo suficientemente osado para que Flora elija a Pierre , si optará por quedarse sola , o si seguirá los convencionalismos de toda la película y preferirá a Alex. Richard es una delicia en la pantalla , es en quien reside el corazón de la historia filmada en París , Bruselas , Ostende y Colonia , pero también hay algunas incongruencias en su personaje que no son su responsabilidad , sino que se desprenden del fantasioso guion que abusa de la elipsis. Todo aquel que en algún momento haya intentado enseñarle los mecanismos de la red a su abuelito , sabrá que es un proceso paulatino , de dos pasos en adelante y cuatro hacia atrás. Sin embargo , Pierre es capaz de dominar el arte del clic , de mundo de las citas online tras unas cuantas lecciones ¡y hasta es capaz de subir una foto él solo! Detalles realistas como éste son soslayados y amplifican que Amor en linea sea una comedia bien intencionada.
“EL CASTILLO DE CRISTAL” es una potente historia de amor incondicional. La ganadora del premio Óscar, Brie Larson , da vida a Jeannette Walls, una joven que, influenciada por la naturaleza salvaje y atrevida de su disfuncional padre (Woody Harrelson), logró, gracias a su profunda determinación, labrarse una vida de éxito según sus propios términos. Basada en libro de memorias, éxito de ventas, deJeannette Walls. La adaptación relata la educación poco convencional de Jeannette Walls y sus hermanos a manos de sus padres disfuncionales, el alcohólico Rex y la artista Rose Mary. La familia víctima de la pobreza estaba constantemente en movimiento, ya que Rex no podía mantener un trabajo estable. Después de huir de casa, Walls se convirtió en una exitosa periodista radicada en Nueva York.Por lo general los dramas de Hollywood suceden en ambientes urbanos o de familias acomodadas en lo económico, de pronto la presencia de un filme como este viene a romper esa imagen con un drama de realismo duro. Siento que la película es como un tributo a la crianza y un confesionario de su ausencia. Tal como el libro, mira al pasado sin pena o sentimiento. A diferencia del libro, tiene actuaciones espectaculares por parte de Woody Harrelson y Brie Larson. Al igual que en el libro la historia se narra con realismo y gran generosidad . Y se hace con grannaturalidad, evitando los juicios de valor.
“El castillo de cristal” es, por último, un cuestionamiento sobre qué significa ser una familia “normal” en la sociedad. Por más excesivo que resulte el retrato de los Walls, está hecho con la suficiente concentración y delicadeza como para que resulte complejo, más allá de cualquier cliché. Más que santos, los seres humanos del filme son asombrosos, y tan generosos como egoístas. En medio de esa balanza, Jeannette es una mujer que debe conocer las apariencias del éxito, pero para reconciliarse con algo más profundo y esencial: una memoria compartida que debe enfrentar y asumir para ser finalmente libre.
Juego de tronos (Game of Thrones en inglés) es una serie de televisión estadounidense de fantasía medieval, drama y aventuras creada por David Benioff y D. B. Weiss para la cadena HBO. Está basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego, del escritor estadounidense George R. R. Martin, cuyo primer libro se titula Juego de tronos.
La serie está ambientada en los continentes ficticios de Poniente y Essos, y recorre distintos arcos narrativos en los cuales participan un gran número de personajes. Su primer arco narrativo se centra en las violentas luchas dinásticas entre varias familias nobles por el control del Trono de Hierro del continente de Poniente y sus Siete Reinos; el segundo abarca los intentos de recuperar el mismo Trono por parte de los herederos de la antigua dinastía gobernante, la casa Targaryen, quienes fueron exiliados a Essos; la tercera crónica es la creciente amenaza del invierno, las criaturas legendarias y pueblos feroces que habitan más allá del Muro que separa a los Siete Reinos de Poniente de las gélidas tierras del Norte, donde no se había establecido ningún tipo de gobierno.
Está filmada en los estudios Titanic Studios en Belfast y países como Estados Unidos, Reino Unido, Croacia, Islandia, Malta, Marruecos y España; lugares que recrean los paisajes de la trama.
La primera temporada de la serie fue estrenada el 17 de abril de 2011 en Estados Unidos, el 8 de mayo en Hispanoamérica y un día después en España, desarrollándose a partir de entonces una temporada por año de 10 capítulos cada una hasta el estreno de su sexta temporada, que terminó de emitirse el 26 de junio de 2016.
La séptima temporada se estrenó el 16 de julio de 2017 y contó con siete capítulos, al igual que la octava y última temporada de la serie, que se estrenará en 2019.
En 2014 se convirtió en la serie más vista en la historia de HBO, cuando el estreno mundial de la cuarta temporada superó el récord de audiencia del capítulo final de Los Soprano.123 Juego de tronos rompió su propio récord de audiencia en episodios posteriores, a pesar de haber sido nombrada la serie más pirateada del mundo por la revista Guiness.
La serie ha tenido, a lo largo de sus siete temporadas, una excelente acogida por parte de la crítica profesional, siendo considerada como una de las mejores series televisivas de todos los tiempos.456 Ha llegado a un público muy amplio y sus fanáticos fueron nombrados los más devotos por la revista Vulture en 2012.
Hoy empezamos el mes de Noviembre y empiezo recomendándote una películade ficción , acción y dráma llamada Geo -Tormenta. ¿Qué pasaría si luego de décadas de desastres naturales encontráramos una forma de controlar a la Madre Naturaleza y los destrozos que provoca? Cuando cambios meteorológicos ponen en peligro la supervivencia del planeta Tierra, los gobiernos del mundo se unen para crear un programa de satélites que rodeen la Tierra y estén equipados con tecnologías de geo-ingeniería para evitar desastres naturales.El satélite logra proteger al planeta por dos años hasta que comienza a fallar. Dos hermanos,Gerard Butler y Jim Sturgess, deberán arreglar el problema antes de que una Geo- Tormenta caiga sobre todo el planeta.
La trama puede resultar una excusa para poder mostrar los grandes desastres que se ocasionan en el mundo, como tornados , terremotos, maremotos, etc… El film le da un gran espacio a la conspiración de por medio ,siendo el gran acierto de la historia, ya que logra mantener el suspenso hacia el final. No faltan los chistes fáciles , el gran cliché del poderío ministerial y las escenas bizarras junto al “Presidente” de la nación. Estamos ante una película ligera y sin grandes pretensiones , pero que al fin y al cabo cumple con su cometido, que es entretener.
En cuanto a las actuaciones podemos decir que la historia tiene como protagonista a Gerald Buttler (“300”) y Jim Sturges (“Across the universe”) , como los hermanos que tienen una enemistad desde hace tiempo , pero que logran hacer las pases cuando el peligro los azota. Del resto nos, las interpretaciones son más bien automáticas pero que terminan siendo efectivas para lo que le requiere la trama.
La dirección está a cargo de Dean Devlin , quien ha trabajado como guionista en las películas de Día de la independencia.Geo tormenta es una película que puede parecer terrible , y a quien le parezca así seguramente tendría razón . De todos modos se agarra de los recursos que tiene para divertir y entretener, presentando una película con un trabajo significativo.
Nos encantan las películas de amor. Si bien en los últimos tiempos parecen haberse puesto de moda los musicales románticos , como la hilarante "La la land", aún seguimos derritiéndonos con las historias imposibles de final feliz. Precisamente de ellas también hablaros hoy, a través de sus escenas de amor más bonitas. Zambúllete en un fascinante viaje a través de los títulos más románticos. ¿Estás preparada? 1. Titanic Titanices una película estadounidensedramáticade catástrofe de 1997 dirigida y escrita por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet. Una película llena de emociones , esta escena nos muestra que el amor de ellos es para siempre. Rose decide volver al barco a encontrarse con Jack a pesar que sabía que el barco se hundiría en pocas horas ... Su frase fue ´´Si saltas tú , salto yo´´. 2. Diario de una pasión The Notebook, conocida como Diario de una pasión en Latinoamérica y El diario de Noah en España, es una película dirigida por Nick Cassavetes y protagonizada por Ryan Goslingy Rachel McAdams. Basada en la novela homónima, de Nicholas Sparks, la película se estrenó en 2004. Suponemos que has visto esta película más de una vez. Toda ella es una oda al amor, pero nos quedamos con esta escena donde ambos discuten porqué Allie tiene que volver con su prometido , después de tener una noche de intimidad. Noah le pide que se olvide del mundo y que piense en ella primero. 3.Votos de amor Romántica donde las haya, esta película narra la historia de un hombre que lucha por recuperar el amor de su esposa, tras haber perdido la memoria en un accidente. Está inspirada en un hecho real, lo cual no deja de dar ciertas esperanzas en el amor incondicional, ¿verdad? . La mejor escena para mi fue cuando el decide dejarla libre y ella le dice ´´Espero amar algún día como tú me amas ´´ el le responde ´´ Ya lo hiciste y fue conmigo´´ . 4.La la land Una escena maravillosa donde los personajes principales bailan , mostrando una gran complicidad. 5.One day Los personajes principales se encuentran en un lago hablando de sus sentimientos pero al final Dexter no puede dejar su vida para estar con ella. Una escena con mucha sinceridad y un toque picaresco a la vez , ya que ambos se encuentran desnudos en el lago y un extraño roba su ropa. 6.Tres metros sobre el cielo
El mejor amigo de Hugo (pollo) , muere tras enfrentarse en un carrera de motos y Baby culpa a Hugo por lo ocurrido ,el reacciona mal y le tira una bofetada a Baby , ella se va y todo termina allí. un final que nadie espero.
7. Tengo ganas de ti
Esta película es la continuación de ´´Tres metros sobre el cielo ´´ .En esta escena Hugo se enfrenta en una carrera para recuperar la moto de pollo , el logra ganar la carrera. Por otro lado Gim se encuentra muy mal porque abusaron de ella , el mundo se le viene encima y culpa a Hugo por eso. Si aún no la viste no puedes perdértela.
8.Bajo la misma estrella
El cáncer es una enfermedad muy ruda y extremadamente difícil de retratar en la gran pantalla.Una mirada interesante al cáncer y, al margen de la enfermedad, una historia de amor pura entre jóvenes que desean vivir al máximo sus vidas y que deja con su sabor agridulce al salir de la sala de cine por su sinceridad. Hazel lee la carta de despedida que August le deja tras su muerte. recuerda los momentos en que ella estuvo mal y el estuvo siempre alli.
9.La sombra del amor
El argumento narra la historia de Sam Wheat (Patrick Swayze) y Molly Jensen (Demi Moore) quienes viven como una pareja feliz una vida plena. Pero un asalto hace que Sam pierda la vida y deje sola a Molly. La escena del barro (¿quién no ha querido protagonizarla alguna vez?) es la parte más romántica de la película, que además incluye la mítica canción "Melodía desencadenada", no te la pierdas a continuación.
10.El Guardasespaldas
Al llegar la entrega de los Óscares, Farmer se encuentra de nuevo con Greg Portman (Tomas Arana), descubriendo que éste es el asesino de Rachel. Cuando es proclamada como ganadora y sube al escenario a dar su discurso, aprovecha Portman ese momento para lograr su misión. Farmer se da cuenta y él mismo se interpone delante de Rachel; como consecuencia de ello el impacto de bala le toca a Farmer quedando inconsciente. En la última escena, considerada como uno de los mejores finales románticos del Cine, se aprecia a Rachel subiendo a un avión pero no antes de despedirse de Farmer, diciéndole un "Adiós, para siempre adiós" Ahí comienza a escucharse la exitosa canción romántica I Will Always Love You, Una hermosa Película.
Nos encontramos en el mes
de octubre y ya toca hacer las primeras apuestas de los Oscar de 2018, algunas
ya se estrenaron, otras de las aspirantes se han podido ver por festivales y
varias están a punto de estrenarse. Hoy podremos ver a través de este blog 5 de
las películas que considero pueden llevarse una estatuilla en la 90 edición de
los premios.
THE CURRENT WAR
La cinta
narrará la batalla pública y real conocida como la Guerra de las Corrientes a
finales del siglo XIX, que tuviese lugar entre Thomas Edisony George
Westinghouse por hacerse con el dominio de la industria de la energía en sus inicios.
Esta película aún no se estrena en Perú, hoy les hablo de ella por la buena ola
de críticas que giran a su alrededor.
CAll ME
BY YOUR NAME
Una
historia de amor de verano entre Elio (Timothée Chalamet), un joven adolescente
de 17 años, y Oliver (Armie Hammer), un estudiante de 24 invitado en casa de
sus padres a la casa familiar de la Riviera italiana. He tenido la
oportunidad de ver la película y puedo afirmar que no es frecuente que una
película logre tanto consenso, o al menos de momento, entre los críticos de
cine. Nada más y nada menos que
un rotundo 98 sobre 100 de media es la puntuación que mantiene Call me by your name en Metacritic.
DETROIT
Película
dirigida por la cineasta ganadora del Oscar por 'En tierra hostil', Kathryn Bigelow. Ambientada en los disturbios raciales que acontecieron en la ciudad de
Detroit durante 1967, también conocidos como los disturbios de la Calle 12. La
película narra cómo se originaron las fuertes revueltas el 23 de julio, tras
los altercados en New Jersey, que dejó tras de sí 26 muertos y más de 1000
heridos. En mi opinión este film esta rodado con una cámara nerviosa como los propios protagonistas, genera una tensión que por momentos se hace insoportable pero a la vez expectante.
El INSTANTE MAS OSCURO
Gary Oldman parece tener el Oscar en el bolsillo gracias a su caracterización como Winston Churchill , en una prometedora película dirigida por Joe Wright que recrea una de las situaciones más tensas en las que el Primer Ministro se tuvo que enfrentar durante la Segunda Guerra Mundial.
SUBURBICON
Es una Un
misterio crimen en la tranquila localidad de Suburbicon durante la década de
1950, donde lo mejor y lo peor de la humanidad se refleja a través de las
acciones cotidianas de personas aparentemente normales. Cuando un allanamiento
de morada se vuelve mortal, una familia de ensueño entra en un torbellino de chantajes,
venganza y traiciones. En lo personal creo que, aunque es inconsistente,
la película tiene suficientes diálogos esperanzantes y chistes tontos que es
divertida de ver.
12 años de esclavitud es una película dramática británico-estadounidense de 2013, dirigida por Steve McQueen y protagonizada por Chiwetel Ejiofor como Solomon Northup, completando el reparto Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson, Brad Pitt y Alfre Woodard en los papeles secundarios. El guion, escrito por John Ridley, es una adaptación de la autobiografía de Solomon Northup (Twelve Years a Slave), un mulato afroamericano nacido libre en el estado de Nueva York, que fue secuestrado en el Distrito de Columbia en 1841, vendido como esclavo y liberado en 1853 tras trabajar en plantaciones de Luisiana durante 12 años.
Fue la película que definitivamente toco nuestros corazones, y nos hizo ver la realidad que fue muy dura, donde el racismo y la violencia reinaban.
Una historia conmovedora, que evidencia la trágica vida que tuvieron que llevar los esclavos y la crueldad del ser humano.
es digno de admirar la valentía con la que los esclavos negros soportaban su miserable vida para mantener sus raíces y su raza.
En una necesaria y oportuna ponderación de los nefastos efectos del ahogo psicológico, la película sabe huir del sentimentalismo vacuo, es simplemente dura, sin condescendencias ni moralismos gratuitos. Por eso, de pronto chirría la inquebrantable esperanza de Northup, teórico débito de unos hechos reales que no debieran dejar lugar a la duda. Como tampoco lo deberían hacer el tópico e improbable personaje interpretado por Brad Pitt ni un edulcorado happy end que transforma la peor de las suertes en la más utópica de las mejores.
En 12 años de esclavitud la crudeza es el combustible que alimenta una pulcra estética del dolor. Los adornos visuales que definen un estilo subrayan su aplicación en las secuencias de mayor intensidad, ya sea física o psicológica.
Nacido el 12 de junio de 1986, en La Coruña, Galicia (España), decide convertirse en actor tras haber participado en varios anuncios publicitarios. Empieza sus estudios de interpretación en la Escuela Cristina Rota. En el 2006 , debutó en el cine de la mano de Antonio Banderas, que le dio la oportunidad de participar en El camino de los ingleses.Aun así sus primeros papeles notables en la gran pantalla no le llegaron hasta 2009 con Fuga de cerebros y Mentiras y gordas. Ambas consiguieron buenos datos en taquilla. El 3 de diciembre de 2010 estrenó la adaptación cinematográfica de Tres metros sobre el cielo. El estreno confirmó el tirón del joven actor en la gran pantallay derivó en una secuela titulada Tengo ganas de ti que se estrenó el 22 de junio de 2012. Pocas semanas después de estrenar Tres metros sobre el cielo estrenó la película Carne de Neón, dirigida por el director Paco Cabezas, Mario interpretaba al protagonista de la cinta. En mayo llegó a los cines españoles La Mula rodada cuatro años antes. Gracias a esta cinta obtuvo la Biznaga de Plata al mejor actor protagonista en el Festival de cine de Málaga.El 27 de septiembre de 2013 estrenó Las brujas de Zugarramurdi en la que estuvo acompañado por Hugo Silva y Pepón Nieto, entre otros.En verano de 2013 rodó entre Malasia y Los Ángeles su primera película en inglés (estrenada en algunos cines de Estados Unidos, y en Itunes en 2015), titulada Edén.Ese mismo año y durante principios de 2014 participó en su segundo proyecto internacional llamado Los 33 (The 33), en la que interpreta a un minero chileno que se queda atrapado en una mina, una historia basada en el derrumbe de la mina San José ocurrido en 2010.
En diciembre de 2015 llega el estreno de Palmeras en la nieve,rodada entre julio de 2014 y enero de 2015.En el primer semestre de 2015 inició los rodajes de Toro película de Kike Maillo junto a Luis Tosar, interpretando al personaje que da nombre a la película, y de Mi gran noche de Álex de la Iglesia, junto con el cantante Rafael.En octubre de 2015 Mario inicia el rodaje de la película Contratiempo ("The Invisible Guest" en el mercado internacional), junto a Bárbara Lennie, Ana Wagener y José Coronado, donde Mario se mete en la piel de Adrián Doria, que se estrenó el 6 de enero de 2017. Un mes después de estrenar Contratiempo se estrenó su tercera película con Álex de La Iglesia: El Bar, donde Mario interpretó el personaje de Nacho.
En 2017 ha rodado la película "Bajo La Piel De Lobo" dando vida a su protagonista, llamado Martinon. Ahora se centra en su próximo rodaje, el de la película "El Fotógrafo de Mauthausen" (biopic del fotógrafo de la segunda guerra mundial Francesc Boix), donde Mario interpretará el papel de Boix.
María debutó a los 16 años junto al gallego Lus Tosar en La flaqueza del bolchevique (2003), dirigida por Manuel Martín Cuenca. Gracias a este papel ganó el Goya a Mejor actriz revelación.2 Participó en películas como Fuera del cuerpo (2004), Vorvik (2005) o la película italo-española Melissa P., basada en un polémico libro titulado Los cien golpes de la escritora italiana Melissa Panarello.
En 2006 interpretó a Lucrecia Borgia en Los Borgia, dirigida por Antonio Hernández y junto a Paz Vega.5 Un año más tarde promocionó, junto a Daniel Brühl, la campaña otoño-invierno de Purificación García. En 2008 participó en el videoclip de The Melocotons, donde tiene un papel destacado con una estética juvenil y desenfadada. En 2007 estrenó las películas Ladrones, El rey de la montaña y El hombre de arena.
En diciembre de 2010 estrenó la película Tres metros sobre el cielo, adaptación del libro homónimo del italiano Federico Moccia, que se convirtió en la película más taquillera del año en España. Valverde interpretó a Babi, una joven de clase alta que se enamora de un chico de distinta clase social.6 Dos años más tarde se estrenó la secuela:Tengo ganas de ti.
En 2012 protagonizó la serie de Telecinco La fuga junto a Aitor Luna.8 En 2013 estrenó la película A puerta fría junto a Nick Nolte.
En 2013 graba la película Broken Horses en Hollywood dirigida por Vidhu Vinod Chopra.10 Ese año también protagonizó la película La mula, de Michael Radford.
En enero de 2013, fichó por la miniserie de Telecinco titulada Hermanos donde da vida a Virginia y que empezó a rodar a mediados de febrero.12 Esta serie es su segundo proyecto en televisión tras el final de la serie La fuga. En septiembre de 2013, María Valverde fichó por la película Exodus del director Ridley Scott, en la que interpretaba a la mujer de Moisés (interpretado por Christian Bale). Su estreno fue en el 2014.
A finales de 2014 rodó junto a Dani Rovira la comedia Ahora o nunca, dirigida por María Ripoll Julià, que se estrenó en 2015. También en 2014 formó parte del reparto de la serie de Telecinco Hermanos, que protagonizó junto con Álvaro Cervantes y Antonio Velázquez.14 Ese mismo año estrenó el mediometraje Tú y yo, junto al cantante David Bisbal, y dirigida por Kike Maíllo.
Después, se trasladó a Bakú para grabar Ali & Nino, la versión azerí de Romeo y Julieta que se estrenó a finales de 2016.16 También ese año estrenó las películas La carga, producción mexicana dirigida por Alan Jonsson, y Gernika, dirigida por Koldo Serra.
En diciembre de 2015 la European Film Promotion la seleccionó para formar parte del European Shooting Stars 2016.
La película fue
estrenada hace unas semanas en la pantalla grande, este film llega a nuestros
cines en un momento difícil para todos
nosotros ya que hemos estado viviendo en diferentes partes del mundo muchos
desastres. Hoy mi blog te cuenta que pienso de la película pese a las críticas
negativas recibidas por el idioma que posee.
Terremoto es la
película de Armenia que ha llegado a los cines, esta película se basa en los
hechos del terremoto que sucedió en 1988 que sacudió una de las ciudades de
este país y la historia sigue diferentes personajes a lo largo del incidente,
desde unos momentos antes de que empiece el terremoto hasta unos días después.
Si tuviera que
comparar esta historia con otras películas la compararía un poco más a lo que
es lo imposible ya que se basa en el lado más humano de lo que es este desastre
natural y no tanto en la acción como es el caso de otras películas. La historia
sigue diferentes personajes y como van reaccionando ellos primero ante las
circunstancias de vida que tienen actualmente ya que te dicen un poco de estas personas,
y segundo las circunstancias del mismo terremoto. Cada uno tiene diferentes objetivos,
y ayudan de diferentes maneras.
Lo que más me
gusto fue como trabajaron esta historia de las personas y como mostraron
diferentes reacciones que es lo que suele pasar, hay varias escenas. No solamente
del desastre sino también de post desastre o
algunas interacciones entre personajes que me parecieron muy bien logradas,
a pesar de que en muchas partes de la película el dialogo y las historias se
tornan melodramáticas.
Ahora,
los espectadores de América Latina, un continente que también ha derramado
incontables lágrimas a causa de esta clase de desastres naturales, pueden
conocer de cerca uno de los sucesos más terribles en los anales de la historia
armenia.
